Sommer kommer =)

Nå er vi plutselig i juni, og mitt tredje år på vidergående er snart slutt. Dette er desverre mitt siste innlegg her. Kanskje jeg vil opprette en annen blogg som ikke er like fagrelatert som denne. Jeg håper du synes bloggen min har vært spennende å lese og at den har underholdt deg.

Gjennom dette skoleåret har jeg ært utrolig mye innen trykk og foto. Det har vært spennende å se hvordan de andre elevene har jobbet og ikke minst å se hvordan jeg har utviklet meg, helt ubevisst.

Dette faget ville ikke vært det samme om vi ikke hadde hatt vår kræative lærer Brit Iren :) Hun har vært en inspirerende lærer og har bidratt mye til at vi skulle har det kjekt og samtidig lære noe.

Takk for nå!

God sommer :D

Selvalgt tema- vann

Dette bildet er av "plasket" til en pinne som jeg slo ganske hardt ned i vannet. Ideen var å få mange eksempler på vann i bevegelse. Jeg har redigert bildet i Iphoto, slik som på de andre bildene har jeg gjordt kontrastene større og mer markert. Jeg har også delt lysmengden utover i bildet. I tillegg har jeg justert fargene i bildet slik at det ble litt brunlig. Dette bildet er heller ikke så mye redigert. Bildet til høyre viser orginalen. Den er ikke like spennende i uttrykket og fargene er kjedelige. Det er ikke mange kontraster i bildet,som jeg har gjorde noe med da jeg redigerte det. 

Selvalgt tema- vann

Her ville jeg få et fint bilde av ringene i vannet. Det jeg gjorde var at 

"hjelperen"  jeg hadde med meg, tok en gren og dyppet den ned i vannet. Deretter holdt grenen forsiktig over vannet slik at det dryppet dråper ned i vannet og som lagte ringene. Dette fanget jeg ved hjelp av et speilreflekskamera. Lukkertiden er på 1/60 og blenderåpningen er 5.6. Bildet er tatt i et vann som er litt grumset og har en litt grønnlig farge. Jeg redigerte bildet i Iphoto, hvor jeg redigerte kontrastene mellom skygge og lys. Jeg tok også å forsterket konturene slik at ringene ble enda klarere. Deretter åpnet jeg bildet i Photoshop og stilte på fargene på

 "colour balance" og gjorde slik at bildet ble lilla, som er min yndlingsfarge. Bildet til høyre er orginal bildet. Dette er ikke like spennende som den redigerte versjonen av det.

Selvalgt tema- vann

På dette bildet ville jeg fange "plasket" til en stein som ble kastet i vannet. Jeg ville ta et bilde av et "levende" vann og dette synes jeg kom godt fram i dette bilde. Jeg har redigert bildet i Iphoto hvor jeg har forsterket kontraster mellom vannet og bakgrunnen. Jeg har også lagt skarpheten i bildet tydeligere. Fargene i bildet gjorde jeg klarere ved å fordele lyset jevnt over bildet og ikke bare på en plass. Det er ikke så mye som er gjort med bildet fordi jeg synes t det var ganske bra til å begynne med. Bildet er tatt med et kompaktkamera. Jeg ville ha farger på bildet fordi jeg synes at det ble så fine farger med det mørke, det grønne og det klare vannet. Til høyre kan vi se orginal bildet som er svakt i fargene og uklart. 

Vann

Evaluering

Foto

Da vi begynte med trykk og foto i høst, kunne jeg veldig lite om faget. Jeg visste at vi skulle lære å ta bilder, men hva skulle jeg lære? Jeg syntes selv jeg allerede kunne ta ganske bra bilder. Da vi først lærte om komposisjon, innstillinger og forskjellige funksjoner, forsto jeg at det jeg hadde gjort tidligere egentlig bare var å se på skjermen og ta bildet. Vi begynte å ta bilder av ulike motiv og har fått prøvd oss med speilreflekskamera. Etterhvert som jeg har utforsket forskjellige måter å ta bilder på, har jeg blitt flinkere til å se hva som er gode motiv og hvilke innstillinger som egner seg til det enkelte bildet. Jeg synes at utfordringene jeg har fått har vært spennende og jeg har fått forståelse for fotofaget. Det som jeg synes er morsomt og som viser at jeg har fått interesse for å ta bilder er at nå tar jeg ikke bare bilder for å ta bilder, nå tar jeg bilder med en tanke bak og prøver å få et fint uttrykk i bildet.

Trykk

Dette var jeg veldig spent på. Jeg hadde noen kunnskaper om linotrykk fra før, men ventet meg andre teknikker også. Først hadde vi potettrykk som de fleste hadde jobbet med før, enten på barneskolen eller i barnehagen. Allikevel synes jeg det var greit å holde på med for nå lagte vi litt mer kreative motiv enn hva vi gjorde da vi var mindre. Deretter hadde vi både sjablongtrykk, linotrykk og koldnål. Alle disse metodene synes jeg var spennende og utfordrene å jobbe med særlig koldnål. I trykk har jeg lært ganske mye, ettersom jeg ikke hadde mye erfaring fra før. Jeg har lært hva som kreves for å kunne lage et godt trykk og hvilke metoder som brukes til de forskjellige teknikkene. Det var utfordrene å jobbe med trykk, og vi måtte være kreative for å få et godt motiv, som samtidig passte med temaet vi hadde til.

Blogging

Blogging var helt nytt for meg da vi startet med trykk og foto. Jeg var skeptisk til å legge bildene på nettet slik at "hele verden" kunne se dem. Etter vi fikk høre om hvordan blogging fungerte og hva vi skulle gjøre, synes jeg d hørtes greit ut. I begynnelsen synes jeg det var litt innviklet med alle funksjonene som kunne velges og slik, men etterhvert som jeg fikk litt erfaring med blogging gikk det ganske så greit. Det er litt morsomt når du får tilbakemeldinger på bildene dine fra en fremmed. Det var også greit at vi hadde tilgang til hverandres blogger slik at vi kunne se litt på hva de andre i klassen hadde gjort.

Arbeidsmetoder

Vi har hatt ulike arbeidsmetoder, noen ganger har vi vært i grupper, andre ganger har vi jobbet selvstendig. Når vi har jobbet i grupper har vi fotografert hverandre eller har testet ut forskjellige funksjoner med speilreflekskamera. Mest av alt har vi hatt individuelt arbeid, noe som jeg synes er best. Når vi jobber selvstendig er det bare en om kameraet og en kan bestemme selv hvordan en vil løse en oppgave.

Alt i alt synes jeg at trykk og foto er et spennende og veldig lærerikt fag. Jeg har lært utrolig mye og synes det er gøy å ta bilder og deretter redigere dem og skape spennende uttrykk av dem. De tingene jeg har lært i dette faget kommer jeg til å ta med meg videre og kanskje prøve å viderutvikle ferdighetene mine.

Vann

Jeg har lyst å fotografere vann. Jeg synes at det er et spennende motiv og det er så mange forskjellige former vann forekommer i. Mulighetene er mange og disse vil jeg utforske.

Onsdag 13/05: Da har jeg tenkt å finne ut hvordan jeg vil ha komposisjonen, hvilken form jeg vil at vannet skal være i og ta forskjellige eksempelbilder.

Mandag 18/05 : Hvis jeg fikk ta noen potensielle bilder som jeg kan bruke på onsdagen, ville jeg disponere dagen til å redigere bildene og prøve ut forskjellige redigeringer av samme bilde. Gjerne jeg vil ta noen flere bilder i dag også, for å få mange forskjellige alternativer å velge mellom.

Onsdag 20/05: I dag skal jeg velge mine topp 3 bilder. Dagen blir brukt til redigering og så skal jeg skrive min egen sluttvurdering. Forhåpentligvis vil jeg bli ferdig med redigeringen i dag, og kanskje til og med levere inn bildene og en kort forklaring i dag også.

Koldnål

Dette er mitt beste trykket med koldnål. Oppgaven var at vi skulle skape en illusjon av rom i bildet. Ideen min var å ta utgangspunkt av et bilde jeg har tatt av noen blomster. Blomstene minner om vår og lysere tider og det var dette jeg ville lage trykk av. De mørke og lyse kontrastene i bilde gir et inntrykk av rom. Den ene blomsten er i interessepunktet. Den har jeg prøvd å markere ved at jeg har lagt den litt mørkere og har definert bladene litt tydeligere enn de andre. Jeg har utnyttet formatet og brukt alle flater i bildet. Komposisjonen flyter godt i bildet og de store bladene fyller ut tomme flater.

Dyptrykk er er en trykketeknikk der motivet påføres eller etses på platen. Trykksverten blir smurt ned i platen og ligger nede i platens fordypninger, mens de høyeste flatene er tørket av. Slik at det ikke er sverte på. Deretter legges arket på og klemmes mot platen. Da vil fargen bli fanget opp i arket og trykker smitter av.

Koldnålstrykk er en trykkemåte der det blir skåret inn i sinkplate med en raderingsnål. Det som skal være mørke områder, skjæres ut med raderingsnålen. De mørke og lyse områdene varieres med hvor mye og hvor hardt man skjærer. Når motivet er risset inn i platen, blir den varmet opp på en varmeplate. Deretter ble overflaten dekket med trykksverte, så ble sverten tørket av med vanlig papir helt til sinkplaten begynte å skinne igjennom trykksværten. Deretter med avispapir helt til det bare er trykksverte i fordypningene og som avslutning strøk vi forsiktig med matpapir over. Så ble platen lagt i en rullepresse der vi la arket, som hadde lagt i vann og deretter tørket i avis, oppå platen og så rullet vi rullen over platen og arket et par ganger før vi tok å løftet arket av. Da hadde sverten trykket inn i arket og trykket smittet av. Dette gjorde vi om og om igjen helt til trykket ble bra. Så tok vi å monterte det beste trykket, men signatur og nummer på trykkene.

Kunstnere som har brukt koldnål er blant annet Rembrandt som brukte koldnål veldig ofte. Nåtidens koldnål kunstnere er Max Beckman som er en tysk kunsner, Milton Avery, enmoderne amerikansk kunstner og Herman-Paul som var en fransk kunstner og illustratør.

Jeg synes teknikken var utfordrende og krevende. Teknikken krever presisjon og nøyaktighet. Det var en ny måte å jobbe på og veldig annderledes enn det vi har gjort før. Etter noen prøvetrykk kom jeg mer inn i prosessen, ble det lettere og kjekkere. Det ferdige trykket, som jeg har lagt ut øverst i innlegget, ble jeg fornøyd med og synes at det fungerte godt som trykk.

Jeg har lært å jobbe med en ny teknikk som krever mye presisjon og tålmodighet. Hvis du først har gjort en feil i platen, kan en ikke som på en tegning bare viske det ut, men den feilen forblir der og en kan ikke rette det opp. Nettopp derfor er det viktig å være presis.

Portrett

Bilde 10/10. Dette er enda et portett av en klassevenninne. Dette ble tatt i klasserommet der det var en hvit bakgrunn og benyttet dagslyset som kom gjennom vinduet. Lyset kommer fra venstre siden som gjør at det kommer mørkere partier på høyre siden. Det er store konstraster i dette bilde og jeg har redigert fargekontrastene ved å gjøre bildet litt brunt. Jeg har også benyttet curves for å gjøre kontrastene enda mer dramatiske. Jeg har også jobbet med burn-tool for å framheve øyenbryn og sminke. Bildet er tatt med et speilreflekskamera og lukkertiden er 1/25 og blenderåpningen er 5. Komposisjonen i dette bildet heller litt mot venstre. Dette skaper bevegelse og et kult uttrykk. Håret tar mye av oppmersomheten for du kan se at det er i bevegelse, dette bidrar til at bildet blir livlig. Jeg synes ikke at jeg kunne gjort noe annerledes, dette eg jo selvsagt fordi jeg har jobbet med det i photoshop helt til jeg fikk et resultat jeg var fornøyd med. Jeg har lært å utforske å bruke nye redskaper i photoshop.

Romskapende virkemiddel og vår

Bilde 9/10. Her ville jeg ta bilde av de nydelige snøklokkene. Dette er et veldig fint bilde av både våren og samtidig romskapende virkemildler fordi en kan se at blomstene strekker seg innover i bildet. Det er også skrålinjer i bildet, noe som gjør at komposisjonen blir skråstilt.
Jeg har brukt et canon kompaktkamera og lukkertiden er på 1/400 og blenderåpningen er på 2,8. Bildet er luftig selv om det er mange momenter i bildet. Lyset kommer fra venstre og skaper dybde og bevegelse i bildet. Dette bildet er hverken redigert eller beskjært. Grunnen til dette er fordi jeg synes at bildet var uttrykksfullt i seg selv og jeg ville at det skulle være enkelt. Bildet er skarpt i forgrunnen, men uttydelig i bakgrunnen. Som sagt er jeg fornøyd med bildet og ville ikke gjort noe anderledes. Jeg har lært hvordan man kan skape enkle og rene uttrykk med mange ting i bildet som ofte fort kan bli rotete.

Romskapende virkemiddel

Bilde 8/10. Her ville jeg ta et bilde av en edderkopp som hadde spunnet nett i tørkestativet vårt. Bildet er rolig og stemmingsfullt. Dette bildet har jeg ikke redigert, men jeg har beskjært det slik at edderkoppen kom litt mer i interessepunktet. Komposisjonen er stilt litt til venstre slik at edderkoppen er tilnærmet til å ligge i det gyldne snitt. Jeg har brukt et canon kompaktkamera der lukkertiden er 1/320 og blenderåpningen er 5,6. Bildet er tatt på en fin høstdag og vi kan se den blåe himmelen i bakgrunnen, men selve motivet befinner seg i skyggen. Dette skaper kontraster. Jeg synes at dette bildet er spennende slik det er, men gjerne jeg kunne redigert det litt og fått fram klarere kontraster. Jeg har små gjenstander som insekter, kan skape spennende uttrykk.

Portrett

Bilde 7/10. Her ser vi en klassevennine som poserer foran kamera. Bildet er tatt me speilreflekskamera. Lukkertiden er 1/60 og blenderåpningen er 8. Interessepunktet er øynene hennes som jeg har gjort litt blåaktige mens resten har jeg gjort svart hvit og mattet ut huden med dodge-tool. Jeg har også jobbet med å få fram kontraster i ansiktet og lagt mer smike rundt øyne og øyenbryn. Bildet er midtstilt men interessepunkt i midten av bilde. Bildet ble tatt i studio hvor det ble brukt lys bakgrunn. Det er også blitt benyttet softbok for å matte lyset og paraply for å reflektere lyset slik at det ikke ble skygger i bakgrunnen. Dette bildet kunne bli brukt i en reklame synes jeg. Jeg har beskjært bildet så jeg har prøv forskjellige utklipp, men jeg synes at dette ble det beste resultatet. Jeg har lært hvordan man retusjerer bilder og hvor lett det er å lage et "modellbilde".

Vann

Bilde 6/10. Her skulle jeg eksperimentere med lukker og blender. Selv om vi var en gruppe, var det jeg som tok dette bilde. Bildet er tatt med speilreflekskamera og lukkertiden er på 0,60 mens blenderåpningen er 20. Bildet er tatt i vasken på skolen, der vi holdt en vannskål der vannet rant først oppi den og deretter ned i vasken. Da ble det regndråper som glitret veldig fint. Vi brukte ikke blitz, kun lys fra taket og en ekstra lampe som vi holdt nær vasken. Jeg syns heller ikke det er komposisjon i dette bildet siden regndråpene er spredt rundt om i bildet. Dette har jeg ikke redigert, men jeg har beskjært vekk unødige detaljer som virket forstyrrende i bildet. Vi ser med en gang på de glitrende dråpene. Jeg kunne kanskje eksperimentert med å prøve ut forskjellige farger, men jeg synes igrunnen at fargene og bildet var fint slik det var. Jeg har lært at en kan ta kjempespennende bilder når en har speilreflekskamera.

Vann

Bilde 5/10. Her var ideen å ta en spennende bilde av vann. I utgangspunktet skulle jeg ta av en liten foss, men i og med at jeg bare har kompaktkamera var det vanskelig å få fryst fossen slik jeg ville. Dermed tok jeg bilde av vannet som bruste ned fra fossen. Her var det både bobbler og bølger. Du kan se blander og greiner i bunn, noe som jeg synes gjorde bildet veldig naturlig og spennende. Jeg har beskjært bilde slik at jeg fikk disse tre boblene på en slags rekke, som skapte bevegelse. Jeg har redigert bildet ved å bruke kontraster og gjøre de skarpere og så har jeg redigert på fargen, som gjorde det mer kjølig. Formene i bildet er organiske. Jeg har tatt bildet i dagslys og dette lyset kommer ovenfra. Lyset blir reflektert i boblene. Siden jeg har beskjært det og gjort det beste utav bildet, synes jeg ikke jeg kunne gjort noe annerledes. Jeg har lært at det finnes mange spennende motiv ute i naturen, en må bare bruke "det kreative" øyet. Dette er det bildet jeg ønsker skal bli en vurdering i seg selv. Jeg synes dette fordi jeg mener selv at bilde er orginal og er veldig interessant. De tre boblene som danner en linje skaper bevegelse i bilde. Dette er jeg veldig fornøyd med.

Manipulert bilde

Bilde 4/10. Ideen var egentlig bare å få tatt et spennende bilde av vann. Siden tok jeg å manipulerte det. Jeg har brukt et canon kompaktkamera og lukkertiden er 1/60 og blendertiden er på 5,6. Dette er bilde av en vannflaske der vannet har begynt å samle seg bobbler på sidene. Jeg synes ikke at det er noe komposisjon i bildet, men alt liksom "flyter" i bildet. Jeg har brukt fargekontarster til å lage de dype mørke fargene til de lyse nederst i bildet. Jeg har også brukt et filter som heter "difuse glow". Det er organiske former vi ser og bildet er harmonisk. Bildet er tatt innendørs noe som gjore det i utgangspunktet litt ørkt, men dette forsvant da jeg redigerte fargene. Jeg har beskjært bilde, noe som gjorde at jeg utela unødige detaljer og at det ble litt mer fokusert. Jeg har lært å se hvilke utsnitt som egner seg best.

Manipulert bilde

Bilde 3/10. Her har jeg manipulert et bilde av søsteren min sitt øye. Jeg har tatt det med canon kpmaktkamera og lukkertiden var 1/60 og blenderåpningen er på 5,6. Det jeg synes er spennende med bildet er rødfargen rundt øynene blir gjenntatt i de røde blodårene. Egentlig er dette bildet merkelig, men etter å ha betraktet det nøye synes jeg at det igrunnen er ganske tøft. Fokuset er på de røde blodårene og ikke på pupillen eller regnbuehinnen, noe som er veldig vanlig når en skal ta bilde av et øye. Lyset kommer forfra og skaper derfor skygger på siden av øynene og bak øyenvippene. Lyset blir reflektert i øye. Komposisjonen er midtstilt, men har mer vekt på høyresiden. Jeg har lært at utradisjonelle bilder kan bli like bra som de tradisjonelle.

Vår

Bilde 2/10. Her ville jeg også få et fint bilde at vår. Dette er av blåveiser som er full blomst. Bildet er tatt med et canon kompaktkamera med en lukkertid på 1/40 og en blenderåpning på 2,8. Dette er et rolig og harmonisk bilde. Det er en veldig fin balanse når vi ser de tre blomstene i en rolig kurve. Lyset er rolig og det er skygger som skaper rom og dybde. Bildet er tatt på en solrik vårdag. Jeg har åpnet bildet i photoshop og lagt to lag av samme bilde oppå hverandre, deretter har jeg gjort det ene bildet svart/hvitt og visket ut de blostene jeg ville ha farge på. Så har jeg brukt blur-redskapet til å gjøre blomsten i høyre hjørnet mindre framtrendene siden den også var i fokus.Komposisjonen er ganske midtstilt. Jeg har lært og jobbe i photoshop på en ny og spennende måte. Jeg har også lært å se hva som er viktig og mindre viktig å ha med i et bilde.

Vår

Bilde 1/10. Ideen bak bildet var å få et uttrykk av vår. For meg er gåsunger et typisk vårtegn så jeg synes dette var et veldig passende motiv til temaet. Fokuset er på gåsungene, mens greinene og to av gåsungene er utydelige. Bildet er tatt med et Canon kompaktkamera og lukkertiden er 1/80 og blenderen er 2,8.Linjene i bildet skaper bevegelse og jeg synes at bildet ble bedre når det ikke var midtstilt, på den måten ble det mer uttrykksfullt. Fargene i bildet er varme og lyset kommer forfra som setter gåsungene i fokus. Bildet er harmonisk og linjene som peker i motsatt retning av hverandre skaper et spennende balanse. Jeg har redigert bildet ved å stille på fargekontrastene og framheve de tydelige gåsungene ved å bruke dodge-tool. Jeg har lært litt om hvordan et bilde kan bli mer uttrykksfullt og spennende ved å prøve ut forskjellige funksjoner og deretter å bestemme meg for hva som gir best resultat. Gjerne "bøye" litt på fotoreglene.

Portrett

Denne uken har vi jobbet med å ta portretter i skolens studio. Vi har tatt bilder med lys bakgrunn. Her er et porterett av Eirin. Jeg har gjort bilde svart hvitt og tatt fram kontraster og lyse flater. Jeg har gått over aniktet med dodge-redskapet, noe som gjorde ansiktet lyst og matt. I hovedsak har jeg konsentrert meg om ansiktet hvor jeg har forsterket sminke, øyenbryn og øyne.

Vennebilde

Vi har lært å ta portrettbilder med fokus på lyssetting. Her ser vi min klassevenninne som poserer og får lyset fra venstre side.
Vi brukte en hvit vegg bak i klasserommet og skrudde av taklyset slik at vi hadde dagslyset som utgangspunkt. Vi prøvde oss frem med å bruke et hvitt ark til reflektor. Jeg har redigert det i photoshop med curves og fargekontraster.

Lek med HDR

Her har jeg prøvd ut forskjellige kontraster på samme bilde. Vi kan se at det går fra varme til kalde kontraster.

HDR

På disse bildene har vi jobbet med HDR, "High dynamic range". Da har vi tatt bilde av det samme motivet, i dette tilfellet en klokke, med forskjellige lukkertider. Lang, mellom, kort. Når vi har tatt med lang lukkertid er bildet blitt lyst, slik som du du ser på det første bildet, mellom lukkertid er det i midten og det med kort lukkertid er det til høyre. Deretter lastet vi ned et program som heter "Photomix Pro", så la vi inn bildene der og så la den de sammen for oss. Etterpå kunne vi justere lys, varmetempratur, dybdeskarphet og andre ting. Vi holder på med HDR fordi vi skal lære å få fram det mørkeste og lyseste i bildet og dermed skape stor kontraster i ett og samme bilde.

Lang lukkertid

På dette bildet har vi hatt lang lukkertid. Lukkertiden er på 2,5 sekund og blenderen er på 36,0. Vi har ikke brukt blitz, men vi holdt et lys opp mot motivet som lysnet bildet litt. Langlukkertid vil si at vi får med bevegelsen i bildet, vannet som kommer sprutende ut av flaska, ser ut som damp.

Kort lukkertid

Dette bildet har vi tatt med kort lukkertid. Lukkertiden er 1/125. Blenderåpningen er 5.0. For at bildet ikke skulle bli mørkt, måtte vi bruke blitz. Når vi bruker kort lukkertid fryser vi bildet, altså bevegelsen i bildet stopper og vi ser hva som skjer i øyeblikket.

Lek med layers i Photoshop

I dag har vi lært å jobbe med layers på en ny måte. Vi har lært å legge to bilder oppå hverandre og så trykte vi på "overlay" på layers og valgte den typen vi synes fungerte best. Først fant vi bilder som vi trodde kom til å fungere sammen, ett med mye struktur og et vanlig. Jeg synes at dette var veldig kjekt og synes at bildene ble utrolig spennende og fikk et helt annet uttrykk enn det orginalen hadde

Leking med photoshop

I dag har vi lekt oss litt i photoshop. Vi har øvet oss på å fremheve en ting i bildet ved å ha farge på tingen mens resten av bildet er svart hvitt. Dette skaper en veldig fin effekt og skaper et automatisk interessepunkt. Jeg synes dette var kjempespennende måte å jobbe på og synes at bildet ble mye mer uttrykksfullt. 

1. Termin

I løpet av 1 termin med trykk og foto har jeg lært utrolig mye. Jeg har alltid likt å ta bilder og synes det er en vedig fin måte på å i vareta minner på. Før har jeg bare knipset rundt meg og tatt bilder av venner som poserer og smiler, men nå har jeg lært at du kan gjøre så mye mer med et kamera og ta bilder av vakre ting som du gjerne ikke har tenkt på å ta bilder av før. I høst da vi startet med faget, kunne jeg lite om funksjonene på kameraet og redigering virket som en vanskelig jobb, men da vi lærte mer om de forskjellige tingene og fikk prøve oss fram, var det hele ganske greit. Èn liten forandring i bildet, kunne gjøre bildet helt annerledes og kanskje til og med mye bedre.

Jeg har lært hva som er gode ting og hva som er mindre gode, hvilket lys som er bra å ta bilder i og når det ikke er nødvendig å bruke blitz. Jeg har også lært at hvis du skal ta bilder av noe nærme, er det lurt å trykke på "blomst"-knappen. Faktisk så synes jeg selv at noen bildene jeg har tatt er ganske fine og jeg har blitt imponert over meg selv. Før hadde jeg aldri tatt med en tur ut ens ærend for å ta bilder av forskjellige ting, men d gjør jeg nå, nå som jeg synes det er interessant å prøve ut forskjellige motiv og se hva som fungerer.

Dette er også min første gang som blogger. Først da jeg hørte at vi skulle legge ut bildene våre på internett, synes jeg det virket skummelt. Da vi satte igang, var jeg forvirret og synes det var innviklet, men etterhvert lærte jeg de forskjellige funksjonene og det ble ganske enkelt. Det er også morsomt å kunne gå inn på medelevers og andre mennesker fra hele verdens blogger og se hva de har gjort. Du kan også få insspirasjon fra andre og andre kan få inspirasjon av deg. Folk kan også kommentere bildene dine og det er veldig hyggelig om du får positiv kritikk fra andre.

Det er ikke bare fotografering og blogging vi har holdt på med dette halv året. Vi har også trykket ting. Først startet vi i det små med potettrykk, så med sjablongtrykk og etter det lino. Når vi laget sjablongtrykk trykket vi et av på tshorter og det var veldig kjekt. Linotykk synes jeg er veldig gøy, og vi fikk velge motivet nokså fritt. Så trykket vi det på rispapir som er veldig tynt og suger opp farge på en veldig fin måte som gjorde at trykket ble veldig klart og skilte mellom det mørke og det lyse. Linotrykk er en veldig utfordrene trykkemetode og den krever nøyaktighet. Hvis du skjærer feil på linoplaten, da er det ingen vei tilbake. Så det er en fordel å vite nøyaktig slik du vil ha det og ha fokus på topp.

1 termin har vært en opplevelsesrik og lærerik termin. Jeg synes det har vært kjekt å kunne ha muligheten til å utvikle mine ferdigheter bak kamera og på trykkerkunst-fronten.

Lille pusekatt

Bilde 10/10. Her var ideen å få et nærbilde av min katt Oliver. Fotoapperatet jeg har brukt er canon kompaktkamera. Komposisjonen er litt skjev, du ser ikke venstre siden like godt som den høyre. Men det gjorde bildet bare enda mer ekte, for det er veldig vanskelig å få et midtstilt bilde av et dyr fordi de er så urolige. Lyset kommer litt fra oven og bakfra. Det skinner litt på venstre siden av ansiktet, så lyset kommer nok litt fra venstre også. Dette gjør slik at det blir skygge på høyre siden og skaper kontrast mellom de to sidene av ansiktet. Jeg kunne prøvd å få tatt et bilde mer midtstilt, men synes at dette ble ganske fint og søtt. Jeg har lært at det er avansert å ta bilder av dyr.

Gran

Bilde 9/10. Her var ideen å ta bilde av en frossen granbar. Dette er tatt med canon kompaktkamera. Koposisjonen er midtstilt, men det er mye gjetakelse i det som gjør at en ikke opplever det som midstilt. Jeg synes det er utrolig fint måten frostkornene er definert på bildet. Lyset er jevnt fordelt i hele bildet og treffer ingen spesielt punkt. Men det er mange mørke rom innimellom nålene. Bildet er i vinter komposisjonen. Jeg kunne kanskje tatt å prøv å tatt bilde av motivet fra forskjellige vinkler. Jeg har lært å finne ting i naturen som kan gi flotte bilder.

Gyllent skinn

Bilde 8/10. Ideen var egntlig tilfeldig. Idet jeg gikk ut av rommet, så jeg at sola skinte som fint på skjerfet mitt og dette måtte jeg ta bilde av. Jeg synes at det passet godt i striper kategorien. Bildet er tatt med et canon kompaktkamera. Lyset kommer gjennom vinduet som skinner i gulltrådene i skjerfet og det kommer fra høyre side. Bildet tilhører i kategorien striper. Igjen, så har jeg oppdaget og lært at det kan komme spennende motiv i de mest uventede ting.

Krussedull

Bilde 7/10. Her ville jeg prøve å lage et livig uttrykk. Jeg har brukt et canon kompaktkamera. Lyset kommer forfra og skaper spennende nyanser mellom de skinnende båndene. Jeg tenkte at bildet kunne høre med i vinter (jul) kategorien. Dette motivet tok jeg bilder av i forskjellige vinkler, men syntes at dette var det med best uttrykk. Jeg har lært at du kan finne de fineste motivene i småting.

Lysstripe

Bilde 6/10. Ideen var å ta et bilde hvor striper var målet, i dette tilfellet var det jo bare èn stripe. Jeg har tatt bildet med canon kompaktkamera. Komposisjonen i bildet er balansert. Lysrøret strekker seg fra den ene enden til litt til venstre av midten i bildet. Lyset er mykt, og kommer ikke fra et spesielt punkt fordi det var overskyet og da er lyset gjevnt fordelt. Fotoet hører med i striper- kategorien. Jeg tok også nærbildet av lysrøret, men jeg synes det var dette bilde som fungerte best. Jeg har lært at motivet i bildet har mye å si for hvilket uttrykk bildet får.

Oliver

Bilde 5/10. Dette er bilde av katten min Oliver. Jeg ville ta et bilde av ham som kunne være med i kategorien dyr. Siden katter ikke er gode modeller så var det egentlig bare å knipse og håpe på å få noen gode bilder. Jeg var heldig og fikk dette bilde, som jeg har tatt med et canon kompaktkamera. Komposisjonen er midstilt med øye i sentrum. Det er et klart interessepunkt. Lyset kommer bakfra til venstre og det danner skygge og dybde i bildet. Som jeg tidligere nevnte, er bildet i kategorien dyr. Jeg synes ikke at det var noe annet jeg kunne gjort bedre med bildet. Jeg har lært at å fotografere dyr er utfordrende men kjekt og skaper mange spennende og intressante uttrykk.

Frossen blomst

Bilde 4/10. Ideen var å ta bilde av en blomst som hadde frosne dråper på seg. Jeg har brukt canon digitalkamera. Komposisjonen er midtstilt, men bladene på blomsten strekker seg litt i forskjellige retninger, noe som gjør at bildet ikke blir kjedelig. Det var overskyet den dagen jeg tok dette bildet, så det var ikke noe direkte sollys på motivet. Kategorien bildet tilhører er vinter. Jeg prøvde å ta bildet med motivet plassert forskjellige plasser i bildet, men jeg synes at dette var det beste. Jeg har lært at naturen er vakker til alle årstider og det er kjempefint å ta nærbilde at snøkrystaller.

Speil speil på veggen der...

Bilde 3/10. Her har jeg tatt bilde av mitt eget øye i speilet. Jeg har brukt Canon kompaktkamera. Komposisjonen er balansert og lyset er mykt. Kategorien er øyeblikk. Jeg synes bildet fungerer fordi øyet som blir gjenspeilet (det blåe) strirrer intenst tilbake, noe som jeg synes er litt skummelt og mystisk. Jeg kunne prøvd å fått et litt klarere bilde for dette synes jeg er litt dùst. Jeg har lært at gjenspeiling kan gi andre uttrykk en det det vill hvis du hadde tatt bilde forfra.

Jenta med vind i håret.

Bilde 2/10. Ideen var å fryse bildet mens håret mitt var i bevegelse. Jeg har brukt Canon speilreflekskamera. Bildet er innen kategorien blender/lukker. Komposisjonen er midtstilt, men siden håret mitt er i bevegelse til alle kanter, er det liv i bildet. Lyset kommer fra høyre og skinner i håret mitt som gjør at det blir kontaraster mellom den mørke venstre siden. Bakgrunnen er veldig lys, men motivet som er i forgrunnen er ganske mørkt med noen lyse flater. Jeg vet ikke hva jeg kunne gjort annerledes fordi jeg er fornøyd med slik blidet er. Jeg har lært at å ta bilde mens håret er i bevegelse kan skaper utrolig varierte utrykk i bilder. Dette synes jeg var kjempekjekt.

Frosthjerte

Bilde 1/10. Ideen var å ta bilde av frostkornene på et bord. For å skape et mer spennende bilde tegnet jeg et hjerte. Jeg har brukt et canon kompaktkamera. Komposisjonen er midtsentrert, men siden hjertet er litt skjevt, skapes det skrålinjer og balanse. Lyset kommer fra venstre side som skaper skygge og kontraster mellom det lyse og det mørke. Frostkornene og den "glatte" kanten på hjertet skaper kontraster mellom de to forskjellige konturene i bildet. Jeg kunne prøvd å ta bildet i andre vinkler, noe som jeg gjorde, men synes at dette ble det beste resultatet, og få lyset fra andre retninger. Jeg har lært at hvis du lager et motiv i naturlige omstendigheter, kan bildet få et spennende uttrykk.

Linotrykk

Slik ble mitt ferdige trykk. Trykket er på rispapir. Oppgaven var at vi skulle lage noe organisk men ut i fra det var det nokså fritt. Jeg valgte å lage sirkler i forskjellige størrelser. Min linoplate synes jeg var vanskelig å håndtere fordi den bøyde seg veldig. Men det gikk greit og synes at resultatet ble greit.

Sjablongtrykk

Dette var vår første oppgave der vi jobbet med sjablongtrykk. Dette var en spennemde og ny måte å jobbe på. Jeg synes oppgaven var veldig kjekk og ble veldig fornøyd med resultatet. Jeg fikk inspirasjon fra julen, som nærmer seg med stormskritt, som er min yndlingshøytid. Snømann er noe som jeg synes er et veldig fint motiv, og tenkte at dette ville fynke bare med å blande inn både positive og negative trykk. På ryggen og armen har jeg trykket "God Jul". Vi skjærte ut motivet i melkekartong og så trykket vi med svamp. Dette var en spennende og kjekk oppgave.

Evaluering

Jeg synes at blogging var nytt og spennende. Det var en fin måte å kunne se på andre medelevers bilder på og det var veldig lett å sette seg inn i hvordan blogging fungerer. Og det var morsomt at andre ukjente personer kunne kommentere på bildene mine. Jeg har lært å se og bruke øynene mer når det gjelder motiv. Først når jeg begynte med trykk og foto, tenkte jeg at jeg ikke kommer til å få tatt noen gode bilder, men etterhvert som vi lærte hvordan vi kunne stille inn kameraet for å få et bedre bilde, så gikk det jo ganske bra allikevel. =)

Jeg har lært at det er greit og godt å få en tilbake melding fra andre på hva de synes om bildene du har tatt. Først tenkte jeg at det kom til å være skummelt, men det var det ikke, og det var en positiv ting. Når en blogger så bør en spør og vite om det er greit at for et evt. bilde viser en person veldig godt. Du kan ikke legge ut bilder av en annen person uten og vite at det er greit for vedkommede. Blogging kan også være aktuelt innen kunstfag. Jeg synes at blogging er gøy og at det er en fin måte for andre å se hva vi holder på med her i 3stfa! Blogging kan alle som vil gjøre og det er en grei måte å få tilbake melding på. Det er hverken vanskelig og komplisert. Blogging er gøy =)

Ensom båt

Bilde 10/10. Ideen for bildet var å ta bilde av en båt som seilte ute på sjøen. Bildet er tatt med et Canon kompaktkamera. Komposisjonen av bildet er at båten er litt til venstre og bølgene er litt skråe. Lyset i buldet går fra lyst til mørkt i bølgene. Dette skaper en fin effekt i bildet. Kategorien til dette bilde er komposisjon. Jeg tok et par bilder av denne komposisjonen, men endte opp med det første bildet i den serien jeg tok. Jeg har redigert det litt for å skape litt mer liv i bildet. Jeg har lært at kjedelige kan bli spennende med få justeringer.

krabbe

Bilde 9/10. Ideen bak bildet var egentlig bare å ta bilde av krabben. Det var ikke lett å a bilde at den siden den ikke ville stå stille. Jeg brukte Canon kompaktkamera. Komposisjonen er blåskjellet ligger i interessepunktet, men krabben e midtstilt og det skjellet bak er litt mot høyre. Lyset er skarpt, men treffer forskjellige teksturer som skaper et levende bilde. Bildet hører til i komposisjon. Selv synes jeg bildet er fint og at det ikke kunne bli gjort noe annerledes med det. Siden krabben var så aktiv, var det vanskelig å planlegge hvordan komposisjonen i bildet skulle bli. Jeg har lært å ta bilder raskt og fange øyeblikket.

Kobbunger

Bilde 8/10. Ideen for dette bilde var å fokusere på en ting mens å gjøre det i bakgrunnen mer utydelig. Det utydelige i bildet fremhever det som er skarpt. Bildet er tatt med Canon kompaktkamera. Komposisjonen i bilde er at de tydelige kobbungene er i interessepunktet. Lyset er sterkt i bakgrunnen og svakere i fogrunnen. Fotoet hører til i komposisjon kategorien. Dette bilde tok jeg mange av, slik at jeg testet ut hvilket som ble best med forskjellige effekter som lys, vinkler og komposisjon, og dette ble det beste. Jeg har lært å fange de små detaljene.

Papirbåt

Bilde 7/10. Ideen var å plassere papirbåten oppå tørket tang og tare for å skape kontrast mellom mørkt og lyst og flate og ujevne overflater. Bildet er tatt med et Canon kompaktkamera. Båten er sentret og det er den du legger merke til først. Lyset er skarpt, men brytes opp av de mange forskjellige overflater og materialer som er i bildet. Skrålinjen i bildet gjør bildet levende. Bildet hører til i komposisjon kategorien. Jeg prøvde å gjøre den skråe linjen bein, men da ble bildet stivt og litt kjedelig. Jeg har lært at det å kombinere forskjellige overflater skaper veldig fine effekter.